I tre teleri di San Martino e la gloria di San Martino
La decorazione di questa parte della Chiesa è dedicata a San Martino. I tre teleri sulla parete dell’abside raccontano, da sinistra, la visione di Cristo con il mantello, l’incontro di San Martino con l’imperatore Valentiniano e l’episodio del mantello. Questi quadri sono riprodotti nel precedente capitolo dedicato ai Santi patroni. L’opera è attribuita al pittore Francesco Capella (1711-1784), di origine veneziana, che ha operato per molti anni, sino alla morte, in provincia di Bergamo.
Nel telero centrale, dipinto da Francesco Cappella, l’episodio dell’incontro tra San Martino e l’imperatore Valentiniano è reso in modo piuttosto allusivo: il fuoco divino che, secondo la tradizione, avvolse il trono non è rappresentato con chiarezza, ma soltanto suggerito da una sorta di nube fumosa.
La scena è invece raffigurata con maggiore immediatezza nella lastra in scagliola su marmo nero, realizzata dall’artigiano fiorentino Alessandro Bianchi e donata alla chiesa nel 2016 dal dottor Raffaele Rizzardi. Anche il prezioso paliotto del Fantoni restituisce l’episodio in modo più fedele, rendendo ben riconoscibile il prodigio del trono avvolto dalle fiamme.
Il paliotto del ‘700 del Fantoni
Il paliotto del Bianchi
Arte antica per la chiesa di Sarnico
Testo tratto e adattato da un articolo di Civis, pubblicato su «Il Porto» nel numero di febbraio 2017.
Donato nel 2016 dal dottor Raffaele Rizzardi, è stato realizzato dal maestro fiorentino Alessandro Bianchi con la rara tecnica della scagliola
L’11 novembre 2016, nella giornata dedicata a San Martino Vescovo, la chiesa parrocchiale di Sarnico si è arricchita di una nuova opera d’arte: il paliotto destinato al fronte della mensa eucaristica, donato dal dottor Raffaele Rizzardi.
L’opera, eseguita su una lastra di marmo nero, raffigura l’incontro tra San Martino e l’imperatore Valentiniano. Secondo la tradizione, l’imperatore si rifiutò inizialmente di alzarsi per accogliere il vescovo; il trono fu allora avvolto prodigiosamente dalle fiamme, costringendolo a riceverlo e ad ascoltarlo.
La scena è resa con grande chiarezza narrativa: il fuoco si leva attorno al trono, mentre Valentiniano si allontana sorretto dai dignitari di corte. San Martino, riconoscibile dagli abiti episcopali, assiste al prodigio insieme agli altri personaggi.
La tecnica della scagliola
Il paliotto è stato realizzato dal maestro Alessandro Bianchi nel laboratorio di famiglia di Pontassieve, in provincia di Firenze, utilizzando la difficile e rara tecnica della scagliola, anticamente chiamata anche meschia.
Questa lavorazione permette di ottenere raffinati effetti d’intarsio attraverso impasti composti da gesso, pigmenti e colle naturali, applicati e lavorati sulla superficie fino a imitare la preziosità delle pietre dure. Il disegno, nei toni caldi del rosso e del bruno, risalta con particolare eleganza sul fondo nero.
Alessandro Bianchi ha ereditato il laboratorio e la passione per questa antica arte dal padre Bianco Bianchi, autore di opere e restauri di grande pregio. La qualità della produzione della bottega fiorentina ha richiamato anche l’attenzione della televisione italiana e francese, che le hanno dedicato servizi e riprese nei luoghi storicamente legati alla scagliola.
Un nuovo tassello del patrimonio artistico
Durante la presentazione, il parroco don Vittorio definì il paliotto «un’opera di grande valore artistico». La sua collocazione nella chiesa parrocchiale non rappresenta soltanto un elemento decorativo, ma stabilisce un dialogo con le altre raffigurazioni dedicate a San Martino.
Nel telero centrale dell’abside, attribuito a Francesco Cappella, il prodigio del trono è soltanto suggerito da una nube fumosa. Nel paliotto di Alessandro Bianchi, invece, le fiamme assumono piena evidenza e restituiscono con maggiore fedeltà la forza simbolica dell’episodio.
L’opera costituisce così un importante arricchimento del patrimonio della parrocchiale: un manufatto contemporaneo nato da una tecnica antica, capace di unire devozione, artigianato e bellezza.
La gloria di San Martino
Torna San Martino nell’affresco che lo ritrae in gloria al vertice della calotta. L’opera potrebbe essere stata dipinta da Giulio Quaglio (1668-1751), pittore prevalentemente attivo in Lombardia e nel Friuli, e come altre di Francesco Monti venne pesantemente ripresa da Luigi Morgari all’inizio del ’900.
Anche in questo caso l’importante lavoro dell’ultimo restauro ha visto un rilevante impegno per riportare l’affresco alla sua stesura originaria, con i suoi colori luminosi.
Opera originale di Luigi Morgari, di intensa spiritualità, è il Cristo Redentore, affrescato nel catino dell’abside. Quest’immagine è nota per la diffusione data dalla sua riproduzione sulle immaginette devozionali.
Il Cristo Redentore
Nel catino absidale, sopra il presbiterio, Luigi Morgari raffigura il Cristo Redentore portacroce. La figura occupa una posizione dominante e conclude visivamente l’asse della navata, richiamando lo sguardo verso il centro liturgico della chiesa.
L’opera appartiene alla vasta campagna decorativa realizzata da Morgari nella parrocchiale all’inizio del Novecento. Il pittore torinese, specializzato soprattutto in soggetti religiosi e grandi cicli murali, lavorò in numerose chiese italiane e lasciò a Sarnico una delle presenze artistiche più riconoscibili dell’interno.
Nel Cristo Redentore la monumentalità della figura si accompagna a una forte funzione devozionale: Cristo, raffigurato con la croce, richiama il tema della salvezza e domina idealmente l’intero presbiterio.
LUIGI MORGARI
MORGARI LUIGI
Torino 1857 / Torino 1935
Pittore, decoratore
Biografia
Nel 1877 espone il dipinto “Civetteria precoce” alla XXXVI edizione della Esposizione della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino, mostra alla quale è poi presente con una certa continuità fino alla LIX edizione del 1900, nella quale presenta un “Ritratto”.
da A.M. Comanducci
Nato a Torino nel 1857. Figlio di Paolo Emilio Morgari, studiò all’Accademia Albertina, discepolo di Enrico Gamba e di Andrea Gastaldi. Collaborò a lungo col padre e con lo zio Rodolfo Morgari. Si affermò nelle Esposizioni di Torino, Milano, Firenze, Roma, con dipinti di soggetto profano e religioso, tra i quali si ricordano: “Le memorie del nonno” e “Preliminari”, acquistati dalla duchessa di Genova, per la Galleria del Castello d’Agliè; “L’angelo della terra”; “Conforto”; “Invocazione”; “Discussione botanica”; “Il mattino della domenica”; “La Madonna dei moribondi”; “Sul Golgota”.
Nel 1900 fu premiato nel concorso per l’Arte Sacra con medaglia d’argento per il dipinto “Madre Divina”, e il secondo premio aveva ottenuto all’Esposizione d’Arte Sacra di Torino, nel 1898, con una “Sacra Famiglia”.
Buon colorista e geniale nella composizione, rapido nell’esecuzione, emerse nella famiglia dei Morgari per la sua attività artistica specie nel soggetto religioso, e fu considerato uno dei buoni affrescatori italiani.
Numerosi sono gli affreschi da lui eseguiti nelle chiese del Piemonte, della Lombardia e della Liguria: nel Santuario di Rho e di Bussana, nel Duomo di Voghera, in quello di Lecco, di Alessandria, di Bobbio, nelle chiese di Cuggiono, Olgiate Comasco; in Santa Francesca Romana, San Gottardo e San Gregorio a Milano; nelle chiese di Rovato, Sarnico, Vertova, Belgirate, Magognino, Mede, Nova, Casatenovo, Missaglia, Camogli, San Lorenzo della Costa, Peveragno, Rezzato, di San Pietro a Piacenza, di San Quintino a Parma; dei SS. Pietro e Paolo a Brà di Caperana, Monesiglio, San Damiano d’Asti, Revigliasco ad Asti; di Sant’Agostino a Ventimiglia; di Dagnente, Zoagli, Gaverina alta della Bergamasca.
A Torino sono suoi i sei grandi affreschi nella chiesa di San Gioacchino e i dipinti nella cappella della Madonna nella chiesa di San Giovanni Evangelista.
Eseguì pure importanti affreschi a soggetto mitologico, fra i quali rimarchevoli quelli sullo scalone del Palazzo Municipale a Torino, nel Palazzo Quartara a Genova, ed il soffitto del salone del Palazzo Raggio a San Luca d’Albaro (Genova), con “Il Sole che seconda la Terra”.
È il figlio del pittore Paolo Emilio Morgari ed il fratello della pittrice Beatrice Morgari Vizzetti.
Il suo dipinto “Paggio” è conservato presso la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza.
